YEIRA GENAO GANA ORO EN OLIMPÍADA DE DANZA DE MÉRIDA 2009-MEXICO

YEIRA GENAO Y JUAN CAPELLAN CAUTIVARON A UN EXIGENTE JURADO

Ballet Contempora, la Representación de República Dominicana, triunfó en las olimpíadas de Danza de Mérida 2009, afectada por las medidas de seguridad tomadas por la gripe Porcina que obligó a adelantar los acontecimientos. Un gran número de participantes vieron cortadas sus actuaciones a una o dos salidas debido a la necesidad de terminar aceleradamente este magno evento. Yeira Genao, de Ballet Contempora, República Dominicana dejó cautivado al exigente Jurado con una magistral interpretación junto al joven Juan Capellán, aunque más joven, no menos talentoso, llevándose por unanimidad la medalla de oro (categoria1) de uno de los más importantes certámenes de la danza en América. Yeira genao y Huan Capellán también lograron medalla de plata con el Pas de Deux DON QUIJOTE, las jóvenes Olga Rodríguez y Cristal Santos lograron también medallas de plata y Bronce en sus categorías interpretando variaciones clásicas magistralmente . Con este éxito rotundo, Ballet Contempora, dirigida magistralmente por Alfa Rodríguez continúa alcanzando logros inimaginables hace poco tiempo para el Ballet Dominicano.

Carolina Tavárez clasifica al Concurso Mundial de Ballet de New York

Carolina Tavárez, estudiante egresada de Ballet Contémpora, Inc., ha sido seleccionada para representar la escuela en la que permanece desde el 2008 en el último grado Prep-profesional, bajo la dirección de Kee Juan, The Washintong School Ballet, en el Concurso Regional de Ballet celebrado el pasado marzo en la ciudad de Connecticut, EU., en el cual clasificó con 95 puntos, para representar nueva vez dicha escuela en los Mundiales celebrados en New York en este mes de abril, en el mismo participarán cerca de 2,000 estudiantes de todo el mundo.

La Compañía de ballet clásico estrena en Madrid una "Bella Durmiente" en formato cine

Una "Bella Durmiente del Bosque", que se despierta en el siglo XXI después de dormir 800 años, es el montaje con el que la compañía catalana de ballet clásico de David Campos se estrenará en Madrid el miércoles, una propuesta en formato cinematográfico y que incorpora la música original de Tchaikovsky.


El coreógrafo catalán David Campos ha revisado el cuento de Charles Perrault y los hermanos Grimm y lo ha hecho con innovaciones en el lenguaje escénico y con una escenografía virtual, que rinde homenaje al cine con motivo del cincuenta aniversario de la película que Walt Disney hizo de este relato.

Al frente de su compañía de Santa Coloma de Gramenet, Campos, como ha explicado él mismo en una rueda de prensa, ha elegido para su debut en la capital uno de los grandes clásicos del ballet, y de toda la historia, él se recrea especialmente en el sueño de la princesa Aurora porque hasta ahora "nadie nos ha contado" que soñó durante el tiempo que duró el encantamiento.

En lugar de cien años, el coreógrafo la ha dejado dormir durante ochocientos y la ha despertado en pleno siglo XXI, un mundo demasiado sorprendente para la princesa medieval, que quiere regresar a su cuento.


La nueva apuesta de la compañía catalana, que lleva ya cinco años funcionando, vuelve a combinar las tendencias contemporáneas y actuales "con el rigor y la disciplina" de la danza clásica, una fórmula, ha señalado el director, que primero fue bailarín solista en el Ballet Real de Flandes, con la que trata de atrapar a los espectadores más jóvenes porque ellos son "el público del futuro".

De este montaje destaca la escenografía virtual, en la que sus creadores juegan con imágenes realistas e ilustraciones que dan un "contrapunto" fantástico y facilitan la creación del entorno onírico que persigue David Campos.

Esta escenografía y el discurso narrativo de la obra se sustentan sobre tres pantallas multimedia, con proyecciones de la videocreadora Tatiana Halbach y Soren Christensen.

"La Bella Durmiente del Bosque" es la cuarta producción clásica de esta compañía, que se estableció en 2004 de forma permanente en el teatro Josep Maria de Sagarra de Santa Coloma de Gramenet, con la pretensión de llenar ese vacío de danza clásica que existe en Cataluña, donde, según Campos, "sólo se apoya" el ballet contemporáneo porque "las puntas, los giros y la representación de los clásicos" parece que es "el no progreso".

Pero él sí que cree que hay hueco para que existan compañías estables de danza clásica, ya que de hecho "es lo que más teatros está llenando", aunque se inclina más, en el caso de una compañía nacional, porque fuera "más versátil" y no se ciñera exclusivamente a los clásicos.

¿De puntitas en el ballet?

¿Sabes por qué razón las bailarinas de ballet comenzaron a bailar en puntas?

Jean Georges Noverre -coreógrafo francés que contribuyó al desarrollo del ballet-, realizaba montajes basados en historias de mitos griegos y romanos. Pero hacia 1800 la gente comenzó a aburrirse de esto y empezó a interesarse en historias que les permitían escapar del mundo real y llevarlos a mundos de ensueño. Por esto, a Charles-Louis Dilderot, en su ballet Céfiro y Flora, se le ocurrió que los bailarines se sostuvieran en los dedos de los pies ayudados por alambres, y así daban una sensación de ser seres etéreos e inalcanzables. Esto fue conocido como ballet romántico. De esta manera, el ballet presentaba a la mujer como ideal, y por primera vez, se le daba más importancia que al hombre, el cual solamente tenía la función de levantar a las bailarinas para dar la impresión de ligereza.
Tiempo después, las zapatillas flexibles sustituyeron a los zapatos de tacón, pero las zapatillas de punta reforzada fueron introducidas al ballet por Marie Taglioni.

El ballet de la princesa Diana!

Quien fuera el director del Ballet Nacional de Inglaterra, anunció la creación de un ballet basado en la vida de la Princesa Diana.

Peter Schaufuss, ex estrella del ballet Bolshoi y del ballet de Nueva York, creó para su compañía de ballet en Dinamarca, un espectáculo al cual bautizó como "Diana-La Princesa".

La bailarina británica, Zara Deakin representará el papel de la princesa en la producción, que saldrá de gira por Dinamarca el próximo otoño.

Peter Schaufuss ha sido una de las figuras más reconocidas y controvertidas en el mundo del ballet desde la década de los setenta hasta fines de los años noventa.

Schauffus rehusó revelar muchos de los detalles de su nuevo espectáculo, aunque adelantó que espera contar con un grupo pop británico para musicalizar la obra.

Sin embargo, aún no ha revelado a que banda se refiere.

El ballet será presentado por la compañía de Ballet de Peter Schauffus, la cual fue formada en 1997.

La premier del ballet de la Princesa Diana se presentará el 14 de septiembre, en la ciudad danesa de Aarhus, la cual se encuentra a unos 200 kilómetros al noroeste de la capital Copenhague, antes de salir de gira.

Puntas Minassian

Las Minassian Alto Vuelo son las últimas puntas que he probado y me han encantado!!Están fabricadas en Brasil.

PROS:

- Sacan buen empeine (si lo tienes claro)

- Son cómodas (dentro de la comodidad de una punta)

- Tienen bastante base en la punta

- No hacen casi ruido cuando saltas (se acabó parecer un caballito!)

- La suela al ser de piel es bastante anti

-deslizante-

Buen precio para los europeos pues se venden en dólares (sobre 39 $)

CONTRAS:

- Poca durabilidad (al menos las que yo he probado que creo que son las normales)

- Sólo las venden en Argentin

Homenaje Natalia Bessmertnova

http://www.youtube.com/watch?v=ganIsXP4Ad4

Homenaje Natalia Bessmertnova

Natalia Bessmértnova, ex prima bailarina del Teatro Bolshói falleció en un hospital de Moscú a la edad de 66 años, informó hoy el servicio de prensa de dicho teatro.

Ha sido una de las mas importantes y legendarias prima ballerina de la era soviética.

El marido de Bessmértnova, el famoso coreógrafo ruso Yuri Grigoróvich, fue informado de la muerte de su esposa mientras estaba en Seúl, indicó la portavoz del Teatro Bolshói, Yekaterina Nóvikova. Bessmértnova falleció anoche a consecuencia de una 'larga y grave enfermedad'.

Nació en Moscú el 19 de julio de 1941 e ingresó en la famosa Escuela de Ballet Bolshoi de Moscú en 1953. Fueron sus profesores Maria Kozhukhova y Golovkina Sofía, y más tarde Semyonova Marina. Se graduó en el año 1961 y en 1963 se incorporó al cuerpo estable del ballet lugar que ocupo y la consagró como primera bailarina durante tres décadas. Casada con Yuri Grigorovich, Director y Jefe del teatro fue condecorada como Artista del Pueblo de la URSS en 1976.

Completó sus estudios en el prestigioso centro de ballet y desde el mismo año y hasta 1995 fue una de las principales figuras del Teatro Bolshói. Durante su carrera como bailarina, Bessmértnova interpretó todos los principales papeles en los espectáculos puestos en la escena por Grigoróvich. A partir de 1995 la ex bailarina comenzó a trabajar como coreógrafa y asesora de su esposo.

Ha sido una de las mas importantes y legendarias prima ballerina de la éra soviética.

Bessmertnova había recibido uno de los premio mas importantes y principales que la Unión Soviética entregaba a sus artistas el Premio Lenin. Fue también honrada como artista del Pueblo de la URSS y entre otras menciones recibió el premio Anna Pavlova de París. "Su expresividad creativa influyó a muchos artistas magistrales", dijo una portavoz del Bolshoi. Críticos consideraban que la bailarina había logrado, de forma única, traducir los climas musicales en movimientos de baile. “Era increíble, romántica y llamaba la atención por una rara entonación en el baile, tenía un sentido inigualable para el estilo y siempre estaba completamente concentrada”, dijo el crítico Vitali Vulf tras su muerte.

Bessmertnova encantó al público francés en los años 70 con su interpretación de Julieta en Romeo y Julieta, y como Anastasia en el ballet Iván el Terrible, ambas con coreografía de Grigorovich y presentadas en la ópera de París.

Su apellido proviene de la palabra rusa para "inmortal". Para los fans de ballet de todo el mundo, su memoria y su arte seguirá eternamente vivo.

Decadencia del Ballet Nacional de Cuba

Tres integrantes del Ballet Nacional solicitan asilo en Estados Unidos

Tres primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba (BNC) han solicitado asilo político en Estados Unidos, tras cruzar la frontera por Buffalo, en el estado de Nueva York, informó el diario El Nuevo Herald.

Según representantes artísticos en Miami, citados por el rotativo, se trata de Taras Domitro, de 21 años, Hayna Gutiérrez, de 26, y Miguel Ángel Blanco, de 24, quienes abandonaron la compañía durante una gira por Canadá.

Tras pasar por Inmigración, los bailarines fueron liberados y ya se encuentran en Miami, señaló El Nuevo Herald.

"Esta es una prueba más del deterioro artístico de una compañía que en el pasado situó en un punto glorioso a la cultura cubana. Los artistas cubanos están cansados del sistema y quieren buscar nuevos horizontes para desarrollar su talento", dijo al diario Pedro Pablo Peña, fundador del Ballet Clásico de Miami.

En palabras de Peña, los tres bailarines son muy talentosos y formaban parte de la élite juvenil de la compañía.

Domitro es hijo de Magaly Suárez, codirectora artística del Ballet Clásico de Miami. Gutiérrez es hija de Mercedes Vergara, ex solista del BNC, y Blanco es hijo del director de teatro Roberto Blanco, fallecido en 2002.

El BNC realiza una gira por Canadá desde el pasado 8 de diciembre, invitado por el Canadian Ballet Youth Ensemble. Los tres bailarines escaparon tras la función del pasado domingo en la ciudad de Hamilton, provincia de Ontario.

La propia Alicia Alonso, de 86 años, encabeza el grupo, ya que la gira incluyó un concierto homenaje.

En el año 2003, cuatro jóvenes bailarines desertaron durante una presentación en Florida. Dos años después, llegaron a Estados Unidos procedentes de México los primeros bailarines Rolando Sarabia y Octavio Martín, así como otros tres miembros del cuerpo de baile.

Academias de Ballet clasico en el estado Lara-Venezuela

Las academias de Ballet clásico más reconocidas en el estado Lara-Venezuela- son:

-.Academia de Danza y Ballet Taormina Guevara
-.Danzuela
-.Escuela de Ballet Clásico Del Estado Lara
-.Complejo cultural Andrés Eloy Blanco

Cada una de estas Academias se esfuerzan para enseñarles a sus alumnos una danza tan hermosa como es el ballet, se les permite ingresar a los interesados desde muy pequeña edad ya que es muy importante la elasticidad y la disciplina.

Los Pilates son excelentes para el ballet

El método Pilates, o simplemente Pilates, es un sistema de entrenamiento físico y mental creado a principios del siglo XX por el alemán Joseph Hubertus Pilates, quien lo ideó basándose en su conocimiento de distintas especialidades como gimnasia, traumatología, ballet o yoga, uniendo el dinamismo y la fuerza muscular con el control mental, la respiración y la relajación.
En sus principios fue llamado por el propio Pilates Contrología (Contrology), debido a que recalca el uso de la mente para controlar el cuerpo, pero buscando el equilibrio y la unidad entre ambos. El método se centra en el desarrollo de los músculos internos para mantener el equilibrio corporal y dar estabilidad y firmeza a la columna vertebral, por lo que es muy usado como terapia en rehabilitación y para, por ejemplo, prevenir y curar el dolor de espalda. Se practica en todo el mundo y debe una parte de su cada vez mayor popularidad a que es practicado por personajes famosos del mundo de la música, el cine, la danza o el deporte.

El Ballet del Teresa Carreño

El Teatro Teresa Carreño es un complejo cultural, uno de los más importantes de América Latina y el mayor deVenezuela, donde se representan con frecuencia el ballet clásico entre otros. Está ubicado en el corazón cultural de la capital: cerca de las torres de Parque Central, la Plaza de los Museos, el Parque de Caobos y el Ateneo de Caracas entre otros. Tiene dos salas principales: la José Félix Ribas y la Ríos Reyna. El teatro lleva su nombre en honor a la insigne pianista venezolana Teresa Carreño.

El teatro cuenta con una compañía estable de prestigio: el Ballet Teresa Carreño, que fue dirigido hasta el año 2002 por el coreógrafo y maestro Vicente Nebrada, para posteriormente ser una compañía dirigida por un cuerpo colegiado y apoyada por la figura de un Gerente, a partir del año 2005 hasta la actualidad. La particularidad de esta compañía, reside en su permanecía en el teatro como un cuerpo de danza estable, financiado directamente por el Teatro Teresa Carreño, con recursos del Estado, y que actualmente cuenta con los más prestigiosos balletistas de Venezuela, dado su amplio repertorio y participación en las producciones propias del Teatro.

Una Gran Bailarina

Anna Pávlovna, fue una famosa bailarina de ballet rusa, de inicios del siglo XX.

Pavlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas. En los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski que fueran técnicamente fuertes, y esto significaba, normalmente, tener un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pavlova era delgada, de apariencia delicada y etérea, perfecta para los papeles románticos como Giselle. Sus pies eran extremadamente arqueados, tanto es así que reforzó sus zapatos de punta agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos notaron este "engaño", así que Pavlova retocó todas sus fotos para ocultar la plataforma del boxy. Pero éste se convertiría en el zapato de punta moderno, mientras que el pointe funcionó menos dolorosamente y más fácilmente para el pie arqueado.

Academia Interamericana de Ballet

Es un escuela de ballet fundada en Caracas,Venezuela por Margot Contreras en e 1955. Cuando fue creada la Academia Interamericana se incorporaron al proyecto muchos de los alumnos de la Escuela Nacional de Ballet que estaba dirigido por Nena Coronil.

Gracias a la organización de su directora, Margot Contreras, esta academia contó con importantes maestros internacionales como Lila Nikolska, Henry Danton, Lynne Golding, William Dollar, Ana Istomina y Addy Addor; y un numeroso alumnado y, al poco tiempo, se convirtió en la mejor escuela de ballet del país.

Algunos de los alumnos de la Academia Interamericana lograron alcanzar relevancia internacional como bailarines y maestros: Fanny Montiel, Everest Mayora, Hercilia López, sólo por citar algunos.

La Academia Interamericana de Ballet permaneció activa por más de 30 años.

Puntas de Ballet

Son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. Su coste suele ser alto. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida.
Al comenzar, la practica con ellas suele ser dolorosa. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta, antiguamente se usaba solamente protectores de tela. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar, ya que les gusta mas sentir la punta.
En muchas escuelas, donde las niñas empiezan apenas a los cuatro años, se suele comenzar con las puntas alrededor de los nueve o diez años. Sin embargo, en academias reconocidas como la del Royal Ballet de Londres, los pequeños aprendices comienzan apartir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince. El entrenamiento es lento, y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo. Al cabo de un tiempo practicando, serán capaz de subirse en las puntas sin complicaciones.

Historia del ballet!

El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectáculos que aunaban pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegórico-mitológico.
Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Ello determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con su suntuoso vestuarios, decoración, fuentes artificiales, luminotecnia...
El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italo-francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinación de las cinco posiciones básicas de colocación